Te queremos! :)

SORPRESA! Esta entrada te la dedicamos a tí, a nuestra queridíSSima profe de lite, para agradecerte todo lo que hemos aprendido gracias a tí, y por aguantarnos 9 meses jeje aunque se que añorarás hecharnos la bronca cada vez que llegabamos tarde o no te haciamos caso jejeje pero en el fondo nos quieres ^^ Nosotros te hecharemos más de menos (aunque no lo parezca) jejeje ,ha sido un curso magnífico, has logrado que nos guste la literatura porque a principio a pocos les parecía interesante, hasta que poco a poco conseguías hacerla una asignatura divertida y interesante. Al igual que el blog, con el que hemos ido introduciendo importante información que tu nos enseñabas y con la que nos ha servido mucho para los examenes. Aunque se haya terminado el curso, vamos a seguir interesandonos por la literatura, vamos a seguir introduciendo información en el blog (no lo abandonaremos jeje) y vamos a seguir recordandote en nuestros corazonzitos (algún día te haremos una visita sorpresa por Valencia),estaremos siempre en contacto! ^^ No hemos hecho esta entrada antes para que no pienses que te haciamos la pelota para subir nota, tenlo en cuenta jeje. Estamos muy agradecidos con la puntuación que nos has puesto :) Nunca olvidaremos las lecturas al aire libre de Edipo Rey y su sindrome y soberbía, la fantasía de Dante,el espectro de Hamlet y la pobre Ofelia en el convento, los caprichos de Madame Bovary (esa señorita tan mandona,como Desi decía jejeje), nuestro triste Baudelaire y sus maravillosas lecturas en francés con Mateo y por último, el sorprendente hombre cucaracha, Gregor Samsa; y no van a ser los únicos libros q leeremos, aun nos queda mucho por leer y descubrir !:D (aunque no será lo mismo sin tí.. :( En fin...sabemos que no vas a encontrar mejores alumnos que nosotros jeje y nosotros mejor maestra de literatura. Esperamos volver a verte muy pronto! Que pases un buen verano,siempre acompañada de un libro ^^ De tus preciosos 7fantásticos, un besazo enorme!!

ALGO PARECIDO A UNA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

Opinamos sobre LA METAMORFOSIS

   
Lo que más me ha impresionado del libro es la actitud de la familia respecto a la transformación de su hijo. Se convierta en lo que se convierta al fin y al cabo sigue siendo su hijo para siempre.
Otra cosa que impresiona bastante es el cambio tan drástico que sufre su hermana , de tener una relación tan especial con su hermano a despreciarle totalmente y llegar incluso a querer deshacerse de él, y no volver a verlo mas , olvidándolo para siempre , como si no hubiera existido .

Javi García Barrajón  2º Bach. Noct.

Lo que más me ha impresionado es la evolución de la personalidad de la hermana con respecto a la relación que tiene con su hermano a partir de su tranformación.Dicho cambio se podria comprender o no, ya que por un lado hay que entender los esfuerzos sin resultados de la hermana por ayudar al hermano y al final se harta y cambia.Por otro lado resulta un cambio triste ya que aunque su hermano se haya transformado sigue siendo por dentro la misma persona de antes y que el cambio de actitud de la hermana es solo debido a su físico.

Mateo Lechopier Navarro 2batx noct.

 Lo que más me ha impactado de todo el libro es el tono que el narrador utiliza para narrar la historia. Durante todo el transcurso del libro podemos ver una gran neutralidad en el lenguaje. El narrador comenta la historia con tranquilidad, sin sobresaltarse por las situaciones que le van aconteciendo. Nadie ante estas situaciones sería capaz de demostrar semenjante actitud.

Pablo Castelló Bernal 2batx noct.

Una de las cosas que más me impresiona de esta obra es el rechazo social y familiar que sufre Gregor,el cual se tranforma en insecto al verse superado por esta situación. Gregor sigue teniendo la espiritualidad que tenía ,sigue viviendo ,sigue siendo humano.

Ismael Muñoz Borras 2Batch Noct.

La Metamorfosis de Kafka, un libro que puede poseer muchas interpretaciones.  Al principio de la lectura puede parecer un libro como cualquiera,pero el hecho de que Gregor despertase convertido en un insecto, hace que despierte entusiasmo para seguir leyendo: A medida que a Gregor le van sucediendo  cosas, transmite más interés y ganas de llegar revelar el final.
Franz Kafka (Gregor Samsa) con una historia breve, ha sido capaz de escribir una obra muy apetecible y transmitir como era su vida, tanto familiar como laboral. 

Desi Veinat. 2bach.noct.

Información sobre la obra de Kafka

El autor decía que un libro ha de ser como un hacha que rompa el frío hielo que tenemos en nuestro interior. Así pues, es ésta una de las fábulas más turbadoras que nos ha dejado la literatura universal, que nos habla de la incomprensión de un modo hiperbólico.
Pero hay un hecho muy importante que es necesario tener en cuenta: no es posible analizar a Gregorio sin Kafka. Gregorio Samsa es la vía de escape que tenía Kafka para mostrarnos todos sus miedos y sus inquietudes, las frustraciones del autor, y éstas únicamente tenían salida frente a la pluma. El personaje, envuelto en su caparazón de insecto, ve como todo su entorno se le vuelve hostil, como la hipocresía y el aislamiento van siendo las dos únicas cosas que va recibiendo en su ambiente, sobre todo en el ambiente familiar. Pero la metamorfosis no es solo la suya, la metamorfosis es la que sucede a su alrededor, su propia familia se muta en seres crueles e insensibles. El padre, la madre y la hermana son insectos.
Un detalle muy significativo que refleja muy bien la humildad de Kafka es el ver como lo describe todo, hasta el mínimo detalle, pero en cambio, en ningún momento, nos dice de que tipo de insecto de trata, lo único que el quiere es transmitir la repugnancia que da a la vista de su familia, lo único que quiere describir es cuanto de horroroso y diferente al resto de la sociedad es Gregorio.
Asimismo Nabokov hizo el siguiente croquis de la casa de la familia Samsa:

Esta obra nos pone ante los ojos de forma sobrecogedora la necesidad de fundar relaciones personales con quienes nos rodean y que nos permitan desarrollarnos normalmente y ganar autoestima, sobre todo entre la familia.
Todo escrito es en cierta medida autobiográfico. Kafka reconoció explícitamente la relación entre La metamorfosis y su propia vida. Cuando a Kafka se le planteó esta posibilidad, éste replicó: “No se trata de un criptograma. Samsa no es por entero Kafka. La metamorfosis no es una confesión, aunque sea, en cierto sentido, una indiscreción”.
Des esta manera podemos concluir que la historia no se trata sólo de una historia de un hombre mutante, sino que trata de la soledad y de la incomprensión de las personas. Todo el libro es una gran metáfora de ello, y por eso, porque toda persona alguna vez se ha sentido así ante su entorno, es por lo que su lectura te llega a traspasar el alma y te crea un estado de turbación absoluto. La coraza de Gregorio es aquella que más de una vez todos nos ponemos. Es algo demasiado humano para sentirnos indiferentes.
Finalmente deducimos que el lector debe crear su propia interpretación, eso sí, atendiendo a ciertas claves que el mismo escritor dejó impresas entre la propia historia y que pueden ayudar a entender y comprender. Una vez hayamos llegado al corazón de la obra nos daremos cuenta de que ésta va creando en el lector una sensación de angustia y de incomprensión con su narración.

Desi :)

LA METAMORFOSIS. FRANZ KAFKA

 

 CARTAS A FELICE edit. Ecir.

Carta del 17 de noviembre de 1912

"Hoy seguro que te escribiré otra vez, pese a que he de hacer muchos recados y a que tengo que escribir un cuento que me ha venido a la mente en la cama, en plena aflicción, y que me asedia desde lo más hondo de mí mismo".

Carta del 23 de noviembre de 1912.

"Sí, eso sería lo bonito, leerte el cuento y, al mismo tiempo, verme obligado a tener tu mano en la mía, pues la historia es un poco terrorífica. Se llama "La Metamorfosis", te daría un miedo espeluznante, pero tú a lo mejor sentías agradecimiento, pues miedo es, por desgracia, lo que te debo de estar dando todos los días con mis cartas".

Carta de la noche del 23 al 24 de noviembre de 1912.

" Mi amor, pero que extraordinariamente repulsiva es la historia que acabo de apartar a un lado para recuperarme pensando en ti. Ha avanzado ya hasta un poco más de la mitad, y en conjunto no estoy descontento con ella, pero en cuanto a nauseabunda, lo es de un modo ilimitado, y cosas como esas, te das cuenta, provienen del mismo corazón en el que tú habitas y toleras como morada".

¿QUIÉN ERA FRANZ KAFKA?

"GREGORIO"  Corto de animación.

RECTA FINAL: Enlaces de interés.

This is the End by JUAN ANTONIO MARTINEZ YARRET

 

Os dejo algunos enlaces de interés para completar lo ya dicho en clase:

SURREALISMO

RENOVACIÓN NARRATIVA PRINCIPIOS S. XX

NOVELA ESTADOUNIDENSE: "LA GENERACIÓN PERDIDA"

VI, LOS FAROS, Charles Baudelaire

Rubens, río de olvido, jardín de la pereza,
fresca almohada de carne, donde amar no se puede,
mas la vida ahí afluye y sin tregua se agita,
como el aire en el cielo, y la mar en la mar;

Leonardo da Vinci, sombrío y hondo espejo,
en que hechiceros ángeles, con su dulce sonrisa,
cargada de misterio, se muestran en la sombra
de glaciares y pinos que cierran sus países;

Rembrandt, triste hospital preñado de murmullos,
solamente adornado por un gran crucifijo,
donde en llanto se exhala la oración del estiércol,
y que un rayo de invierno bruscamente atraviesa;

Miguel Ángel, lugar incierto en que los Hércules
se mezclan a los Cristos, y donde en pie se alzan
fantasmas poderosos que al llegar el crepúsculo
desgarran su mortaja con los dedos crispados;

iras de boxeador, impudores de fauno,
tú que supiste ver la belleza canalla,
pecho hinchado de orgullo, hombre amarillo y débil,
Puget, de los forzados melancólico rey;

Watteau, ese carnaval donde, cual mariposas,
ilustres corazones resplandeciendo vuelan,
ligeros decorados alumbrados por lámparas
que la locura vierten sobre el baile que gira;

Goya, la pesadilla de ignotas cosas llena,
fetos que se cocinan en medio del sabbat,
viejas ante el espejo, niñas todas desnudas,
que las medias se ajustan tentando a los demonios;

Delacroix, sanguinoso lago de ángeles malos,
umbrado por un bosque de abetos siempre verdes,
donde extrañas fanfarrias, bajo un cielo de pena
cruzan, como un suspiro sofocado de Weber;

estas blasfemias, estas maldiciones y quejas
estos éxtasis, gritos, llantos, estos Te Deum,
son un eco que mil laberintos repiten;
idel corazón mortal son un opio divino!

¡Es por mil centinelas un grito renovado,
una orden que mil pregoneros propagan;
es un faro encedido sobre mil ciudadelas,
grito de cazadores en la selva perdidos!
¡Pues, Señor, es sin duda el mejor testimonio
que podríamos dar de nuestra dignidad
este ardiente sollozo que rueda por los siglos,
y que muere en el borde de vuestro ser eterno!

23 de abril, día del libro

La celebración del día del libro se remonta a principios de siglo. La historia del libro se hace festiva y surgen actividades literarias en toda España. Hoy, el día 23 de Abril se celebra en todo el mundo, el día del libro internacional.

El Origen del día del libro se remonta a 1930. El 23 de abril de 1616 fallecían Cervantes y Shakespeare. También en un 23 de abril nacieron – o murieron – otros escritores eminentes como Maurice Druon, K. Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla o Manuel Mejía Vallejo. Por este motivo, esta fecha tan simbólica para la literatura universal fue la escogida por la Conferencia General de la UNESCO para rendir un homenaje mundial al libro y sus autores, y alentar a todos, en particular a los más jóvenes, a descubrir el placer de la lectura y respetar la irreemplazable contribución de los creadores al progreso social y cultural.

La idea original de esta celebración partió de Cataluña, del escritor valenciano Vicente Clavel Andrés, proponiéndola a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona. Poco después, en 1930, se instaura definitivamente la fecha del 23 de abril como Día del Libro mundial, donde este día coincide con Sant Jordi (San Jorge), patrón de Cataluña y Aragón y es tradicional que los enamorados y personas queridas se intercambien una rosa y un libro.

EL ALBATROS. BAUDELAIRE

L´ALBATROS. RECITADO POR MATEO

EL ALBATROS. RECITADO POR DESI.

CORRESPONDENCES/ CORRESPONDENCIAS. BAUDELAIRE

El poema CORRESPONDENCES/CORRESPONDENCIAS puede ser considerado como el más representativo de "Las Flores del Mal". En él Baudelaire asienta las bases de lo que será la poética simbolista, un intento de aprehender el universo que le rodea. En 1886, el poeta griego afincado en París Jean Moréas, publicó en Le Figaro el Manifiesto del Movimiento Simbolista aunque el poema de Baudelaire sería un  referente.

El otro día en clase sucedió algo que me pareció muy interesante. Comentábamos que el Simbolismo reacciona de alguna manera contra el Realismo acogiendo parte del espíritu del Romanticismo y aproximando un modo "intuitivo" de conocimiento. A partir de ahí, hubo gente en clase que puso en conexión los conceptos aprendidos en otras asignaturas, comparando el significado de "intuición" en filosofía (Descartes exactamente) con el del Simbolismo. Hasta aquí perfecto, pero el concepto de "intuición" en Descartes no es exactamente el mismo. Intuir para Descartes es una experiencia puramente racional en la que no intervienen en absoluto los sentidos. Se trata del modo en que la razón es capaz de captar la naturaleza última de las cosas, su verdadera realidad, al igual que un matemático es capaz de entender un principio geométrico, de forma clara e indiscutible, sin la menor sombra de duda. Tienen en común su carácter inmediato, pero la sensualidad del Simbolismo es completamente ajena al espíritu cartesiano, mucho más racionalista. (Dedicado a Desi).

CORRESPONDENCIAS

 

La creación es un templo de pilares vivientes

que a veces salir deja sus palabras confusas;

el hombre la atraviesa entre bosques de símbolos

que le contemplas con miradas familiares.

Como los largos ecos de lejos se mezclan

en una tenebrosa y profunda unidad,

vasta como la luz, como la luz vasta,

se responden sonidos, colores y perfumes.

Hay perfumes tan frescos como carne de niños,

dulces tal los oboes, verdes tal las praderas

- y hay otros corrompidos, ricos y triunfantes,

que tienen la expansión de las cosas infinitas

como el almizcle, el ámbar, el benjuí y el incienso,

que cantan los transportes de sentidos y espíritu.

 CORRESPONDENCES

La Nature est un temple où de vivants piliers

Laissent parfois sortir de confuses paroles;

L'homme y passe à travers des forêts de symboles

Qui l'observent avec des regards familiers.

 

Comme de longs échos qui de loin se confondent

Dans une ténébreuse et profonde unité,

Vaste comme la nuit et comme la clarté,

Les parfums, les couleurs et les sons se répondent.

 

Il est des parfums frais comme des chairs d'enfants,

Doux comme les hautbois, verts comme les prairies,

Et d'autres, corrompus, riches et triomphants,

 

Ayant l'expansion des choses infinies,

Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens,

Qui chantent les transports de l'esprit et des sens

... Y ahora a disfrutar con este recitado bilingüe y a dúo.

 

 

Madame Bovary. Gustave Flaubert / 1857 / Melodrama / Francia

La historia de una precipitación irreparable, la asunción de un destinofantasmal (o nutrido de fantasmas), afincado en el adulterio y consumado en la muerte.

«Madame Bovary soy yo», respondía Flaubert cuando le preguntaron por la identidad de ese personaje tan asombrosamente vivo. Y a medida que vas leyendo la novela y que te vas relacionando con su protagonista, puedes caer en la cuenta de que también tú eres Emma. Todos pueden serlo.

Y el que no lo crea así es que no ha soñado. ¿Quién no ha creído, al menos una vez, que estaba bailando con la sensualidad hecha carne? Acicalada como una actriz debutante, Emma lo cree cuando ejecuta su primer vals con el vizconde y siente alas en sus pies.

¿Y quién no ha creído, al menos una vez, que la vida estaba en otra parte y que otra vida más generosa y más intensa nos estaba esperando a la vuelta del camino?

Emma cree, o necesita creer, que su frente está marcada por la señal de una determinación sublime y, tras el primer acto de transgresión de la norma, siente, al mirarse al espejo, que es una de las heroínas adúlteras de sus lecturas clandestinas.

Su verdadero mal es que está enamorada del amor: de un amor por encima de todos los amores, de un deseo por encima de todos los deseos. Su fulminante ideal la ciega, y no ve a su marido, que al final parece aquejado por la misma enfermedad que su esposa.

La muerte de Madame Bovary nos coge al final a traición, porque es la muerte del sueño romántico, (y la muerte de esa frenética partitura que Emma lleva escrita en el corazón).



Desi :)

Charles Baudelaire. ¿Qué sugiere su imagen?

 

Charles Pierre Baudelaire, poeta, crítico y traductor francés (9 de abril de 1821 - † 31 de agosto de 1867). Fue llamado poeta maldito, debido a su vida de bohemia y excesos y a la visión del mal que impregna su obra. Barbey d'Aurevilly, periodista francés, dijo de él que fue el Dante de una época decadente. Fue el poeta de mayor impacto en el Simbolismo francés. Las influencias más importantes sobre él fueron Théophile Gautier, Joseph de Maistre (de quien dijo que le había enseñado a pensar) y, en particular, Edgar Allan Poe, a quien tradujo extensamente.

Esta imagen es una de las más conocidas del poeta y sin duda muy sugerente. Sin casi saber nada del escritor da pie a diversas interpretaciones sobre su personalidad.

A PARTIR DE LA FOTOGRAFÍA IMAGINAMOS LA POSIBLE VIDA Y PERSONALIDAD DE BAUDELAIRE:

Aitor: Parece un hombre atormentado, pillado.

Ismael: Yo creo que le faltaba amor.

Desi: Era infeliz.

Majo: Insatisfecho.

Mateo: Tiene cara de loco.

Pablo: Bohemio, le gusta la fiesta.

(Continuará...............)

SAKESPEANDO.

EL TEATRO DENTRO DEL TEATRO. HAMLET.

 

EL TEATRO DENTRO DE HAMLET: LA RATONERA
Hamlet es una obra de teatro en la que buena parte de la acción se dedica a los preparativos de una obra teatral y su representación en la corte de Elsenor. La convención de mostrar el teatro dentro del teatro era una práctica frecuente en el drama isabelino y en Shakespeare a menudo sirve para hacer reflexionar al público sobre sí mismo y sobre la fina línea que separa la realidad del espectador y la ficción dramática. En Hamlet todo esto se acentúa, porque la obra que se representa contiene muchos paralelismos con la situación real en la corte de Dinamarca. Hamlet se sirve de la representación para poner en práctica su plan de averiguar si su tío es culpable y obtiene los resultados que buscaba.
Desde que Rosencrantz anuncia la llegada de los actores a la corte (pág. 111) hasta la brusca interrupción de la representación de El asesinato de Gonzago, cuando el rey se levanta (pág. 141), la obra ofrece gran cantidad de información sobre las peculiaridades del teatro en la época de Shakespeare: la rivalidad entre compañías, la conveniencia de salir de Londres de gira por provincias, la adjudicación de los papeles femeninos a muchachos, las actuaciones amateur de alumnos universitarios, la preferencia por la actuación natural frente a estilos artificiosos y afectados, la variedad de géneros dramáticos, la práctica de insertar nuevos parlamentos en una obra para una representación dada, el uso del mimo y la función del coro. En cierto modo, esta parte de la obra nos recuerda que la «universalidad» y la «atemporalidad» de Hamlet coexiste con su carácter de obra de su tiempo, firmemente anclada en un contexto histórico. Por otra parte, estas escenas también nos permiten conocer mejor la relación entre Hamlet y Horacio (la única persona en quien confía), entre Hamlet y Polonio (de cuyas veleidades dramáticas se burla el príncipe), entre Hamlet y sus amigos Rosencrantz y Guildenstern (de quienes a partir de aquí no se fiará) o entre Hamlet y Ofelia (hacia quien el príncipe proyecta los sentimientos que le inspira el segundo matrimonio de su madre). Y además, intercalados en estas escenas encontramos dos de los monólogos en los que Hamlet nos deja ver su estado de ánimo y el discurrir de su mente.

Os enlazo una magnífica web de la que he extraído este fragmento.

WEB. DEPT.CAST. IES. BENETUSSER/ 

En estos fragmentos de la obra se aprecia todo lo que comentamos en clase sobre EL TEATRO DENTRO DEL TEATRO en Hamlet .

III.ii Entran HAMLET y dos o tres ACTORES.
HAMLET
Te lo ruego, di el fragmento como te lo he recitado, con soltura de lengua. Mas si voceas, como hacen tantos cómicos, me dará igual que mis versos los diga el prego-nero. Y no cortes mucho el aire con la mano, así; hazlo todo con mesura, pues en un torrente, tempestad y, por así decir, torbellino de emoción has de adquirir la sobrie-dad que le pueda dar fluidez. Me exaspera ver cómo un escandaloso con peluca desgarra y hace trizas la emoción de un recitado atronando los oídos del vulgo, que, en su mayor parte, sólo aprecia el ruido y las pantomimas mas absurdas. Haría azotar a ése por inflar a Termagante: eso es más herodista que Herodes. Te lo ruego, evítalo.
ACTOR 1.0
Esté segura Vuestra Alteza.
HAMLET
Tampoco seas muy tibio: tú deja que te guíe la prudencia. Amolda el gesto a la palabra y la palabra al gesto, cuidando sobre todo de no exceder la naturalidad, pues lo que se exagera se opone al fin de la actuación, cuyo objeto ha sido y sigue siendo poner un espejo ante la vida: mostrar la faz de la virtud, el semblante del vicio y la forma y carácter de toda época y momento. Si esto se agiganta o no se alcanza, aunque haga reír al profano, disgustará al juicioso, cuya sola opinión debéis valorar mucho más que un teatro lleno de ignorantes. No quiero ser irreverente, pero he visto actores (elogiados por otros en extremo) que, no teniendo acento de cristiano, ni andares de cristiano, pagano u hombre alguno, se contonean y braman; de tal modo que parece que los hombres fuesen obra de aprendices de la Naturaleza, viendo lo vilmente que imitan a la humanidad.
ACTOR 1.0
Señor, espero que eso lo tengamos bastante dominado.
HAMLET
Dominadlo del todo. Y que el gracioso no se salga de su texto, pues los hay que se ríen para hacer reír a un grupo de pasmados, aunque sea en algún momento crítico del drama. Eso es infame, y demuestra una ambición muy lamentable en el gracioso. Anda, preparaos.
Salen los ACTORES.
Entran POLONIO, ROSENCRANTZ y GUILDENSTERN.
Comentario [L42]: Supuesto dios de los sarracenos, presentado en el teatro medieval como personaje estruendoso y violento. Lo mismo cabe decir de Herodes como personaje teatral, al que Hamlet se refiere a continuación.
Comentario [L43]: Hamlet se excusa por adelantado: la irreverencia consistiría en insinuar, como hace después, que a los hombres no los hizo Dios